Annexe 2
Référentiels d'activités professionnelles, référentiels de certifications et référentiels d'évaluation
I. - Discipline « Instrumentiste-chanteur »
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N° du bloc de compétences |
Intitulé du bloc |
Liste de compétences |
Modalités d'évaluation |
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1 |
Usages numériques |
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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2 |
Exploitation de données à des fins d'analyse |
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation. - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation. - Développer une argumentation avec esprit critique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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3 |
Expression et communication écrites et orales |
- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française. - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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4 |
Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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5 |
Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
Blocs de compétences :
Bloc de compétences n° 1 - Exercer son art de musicien interprète.
Bloc de compétences n° 2 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche.
Bloc de compétences n° 3 - Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel.
Bloc de compétences n° 4 - Elargir son champ de compétences professionnelles.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue (EC) - évaluation terminale (ET).
Les modalités d'évaluation - épreuves pratiques, écrites, orales, entretiens… - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.
Définitions :
Pour la discipline « Instrumentiste-chanteur », le répertoire et les pratiques musicales sont divisés en plusieurs domaines :
- musiques classiques à contemporaines ;
- musique ancienne ;
- musiques traditionnelles ;
- jazz et musiques improvisées ;
- musiques actuelles amplifiées.
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Référentiel d'activités professionnelles |
Référentiel de compétences |
Référentiel d'évaluation |
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Activités |
Tâches |
Connaissances, compétences, attitudes |
Modalités |
Critères |
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Bloc de compétences nº 1 : Exercer son art de musicien interprète |
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1.1 - Compétences artistiques |
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A. Créer, écrire, réécrire |
- Instrumentation - Arrangement - Improvisation - Composition |
- Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition) |
EC Epreuves pratiques ou écrites en fonction du champ musical |
- Prise de risque - Travail personnel - Esprit d'ouverture - Réalisation dans le champ musical de prédilection de l'étudiant, d'une production qui utilise de manière pertinente les outils de création appropriés |
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B. Identifier et s'approprier les techniques nécessaires à la réalisation |
- Mise à jour de données organologiques - Travail individuel - Déchiffrage, décryptage : première lecture, première écoute ou relevés |
- Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument - Maîtriser les gestes de préparation de l'instrument pour l'acte musical - Suivre l'évolution de la facture instrumentale et technologique - Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical - Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question - Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques - Etre initié aux outils informatiques concernant l'édition des partitions, et le montage |
EC et ET Epreuves pratiques |
- Préparation fine de l'instrument - Choix du répertoire - Niveau d'exécution - Utilisation d'au moins un outil informatique en fonction de ses besoins artistiques pour les musiques classiques, utilisation de l'ensemble des outils informatiques mis à disposition pour les musiques actuelles (ceux des musiques classiques + enregistrement et édition audio, traitement et conception du signal) pour les musiques actuelles |
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C. Elaborer le projet artistique |
- Adaptation à la conduite d'un spectacle - Insertion dans l'ensemble - Adaptation aux exigences d'un chef, d'un ensemble, d'un projet - Répétition musicale et scénique |
- Comprendre le déroulement de la forme d'un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d'éléments de décor, d'accessoires, de chorégraphie, d'images… - Le cas échéant, participer à l'élaboration de ce déroulement - comprendre les modes de fonctionnement d'un collectif - Exprimer et argumenter ses choix artistiques - Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique - Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits - Adapter son jeu aux exigences d'un chef, d'un ensemble, du projet, d'une répétition musicale et scénique |
EC Epreuves pratiques en petits et grands ensembles |
- Implication dans le travail d'ensemble - Intégration à l'ensemble - Adaptation à des situations scéniques variées |
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1.2 - Prestation publique |
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D. Se mettre en situation de représentation |
- Préparation physique et mentale, concentration - Déplacement et installation sur scène - Adoption des normes de représentation en vigueur sur l'entrée et la sortie de scène - Création d'une expression scénique |
- Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins - Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations - Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe - Adopter une attitude en rapport avec l'intention artistique de l'événement et les règles de présentation fixées par l'ensemble |
EC Epreuves pratiques |
- Evolution de l'approche de l'interprétation (soliste ou groupe) - Prise de conscience des processus corporels - Enonciation des problèmes analysés - Justesse de l'accord - Adaptation à l'intention artistique de l'événement |
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E. Etre vecteur d'une expression artistique |
- Participation à l'expression globale de l'ensemble |
- Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale - Evaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l'ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores) - S'inscrire avec conviction dans une expression musicale - Comprendre la musique en tant qu'expression |
EC Epreuves pratiques en petits et grands ensembles |
- Implication dans le travail de l'ensemble - Intégration à l'ensemble - Adaptation à des situations scéniques variées |
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F. Connaître l'environnement technique lié à sa prestation |
- Adaptation aux conditions acoustiques du lieu - Travail avec la régie (son, lumière, décors…) - Réalisation d'une balance - Adaptation aux règles de sécurité |
- Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation - Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel - Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, …) |
EC Epreuves pratiques et/ou écrites et/ou orales |
- Identification des contraintes du lieu et réponses adaptées - Diagnostic des dysfonctionnements et prise des dispositions nécessaires |
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G. Respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation |
- Activité dans le respect des droits d'auteur et des droits voisins - Activité dans le respect de la réglementation du travail |
- Connaître les règles générales en matière de droit d'auteur et droits voisins - Connaître les dispositions d'ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle - Etre initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail |
EC Epreuve écrite : Questionnaire |
- Assimilation des connaissances élémentaires |
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1.3 - Enregistrement |
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H. Préparer un enregistrement |
- Estimation de la pertinence de l'enregistrement dans le projet de l'artiste ou de l'ensemble |
- Définir les objectifs du projet d'enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés |
EC Epreuves pratiques de situations d'enregistrement |
- Adéquation des objectifs au projet - Prise en compte des exigences techniques - Analyse du projet avec l'équipe technique |
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I. Se mettre en situation d'enregistrement |
- Préparation physique et mentale, concentration - Adaptation à la configuration spécifique du lieu d'enregistrement - Préparation technique optimale du matériel |
- Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins - Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l'enregistrement - Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation - Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe |
EC Epreuves pratiques |
- Qualité de concentration et d'efficacité - Gestion du temps et du matériel - Adaptation aux exigences techniques |
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J. Etre vecteur d'une expression artistique |
- Participation à l'expression globale de l'ensemble |
- Evaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l'ensemble (globalité des paramètres sonores) - Préserver l'authenticité artistique dans une recherche de perfection technique |
EC Epreuves pratiques |
- Gestion de l'ensemble du processus d'enregistrement en studio, aboutissant à la réalisation d'un projet - Qualité de concentration et d'efficacité - Communication avec l'équipe technique |
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K. Connaître l'environnement technique lié à l'enregistrement |
- Adaptation aux conditions du lieu - Travail avec la régie son et la direction artistique - Réalisation d'une balance - Adaptation aux règles de sécurité |
- Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d'enregistrement - Savoir retrouver ses points de repères sonores - Identifier les fonctions des membres de l'équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté |
EC Epreuves pratiques |
- Gestion du temps et du matériel - Adaptation aux exigences techniques - Communication avec l'équipe technique |
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L. Respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation |
- Activité dans le respect des droits d'auteur et des droits voisins - Activité dans le respect de la réglementation du travail |
- Connaître les règles générales en matière de droit d'auteur et droits voisins - Connaître les dispositions d'ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l'enregistrement - Etre initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d'enregistrement |
EC Epreuve écrite (questionnaire) |
- Assimilation des connaissances élémentaires |
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Bloc de compétences nº 2 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche |
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A. Elargir sa connaissance des répertoires et des pratiques professionnelles, collecter, recueillir |
- Consulter des sources documentaires variées - Découvrir des répertoires et des pratiques |
- Faire preuve de curiosité - Disposer d'une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ; - Elargir ses références et sources d'inspiration artistique à d'autres répertoires et d'autres pratiques artistiques ou professionnelles ; - Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte - Identifier l'évolution et l'actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant - Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation |
EC Epreuves pratiques, écrites et/ou orales |
- Engagement personnel - Maîtrise des connaissances nécessaires à une compréhension précise des répertoires, des pratiques et du métier - Connaissance des ressources (lieux, acteurs, fonds documentaires de référence) - Pertinence et originalité des références identifiées - Respect des consignes et des délais - Esprit de synthèse |
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B. Se déterminer par rapport à un répertoire ou une pratique |
- Construire sa personnalité artistique professionnelle |
- Faire preuve d'une sensibilité ouverte et critique - Percevoir et ressentir - Analyser et apprécier une proposition artistique - Développer son sens critique |
EC Epreuves pratiques, écrites et/ou orales |
- Engagement personnel - Maîtrise des processus d'analyse - Originalité et clarté des conclusions apportées - Respect des consignes et des délais - Esprit de synthèse |
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C. Enrichir son domaine disciplinaire |
- Contribuer à l'actualité des connaissances et des pratiques dans le domaine du spectacle vivant |
- Faire preuve d'inventivité, notamment musicale - Assumer une participation active et singulière à l'actualité du spectacle vivant, dans l'une ou l'autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) - Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d'asseoir l'identité et la cohérence de sa proposition |
EC Epreuves pratiques (pouvant consister en une réalisation de projet), écrites et/ou orales |
- Engagement personnel - Originalité et cohérence de la démarche - Adéquation entre intention et réalisation - Respect des consignes et des délais éventuels - Esprit de synthèse |
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D. Conduire une démarche d'initiation à la recherche |
- S'engager dans un processus de recherche |
- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d'autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d'étude - Articuler sa recherche et sa pratique artistique - Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l'apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle - Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère - S'auto-évaluer - Pratiquer au moins une langue étrangère |
EC et/ou ET Epreuves pratiques, écrites et/ou orales Mémoire Dossier Soutenance ET Epreuve orale |
- Maîtrise des outils numériques - Cohérence de la démarche - Intelligibilité de la formalisation - Lien entre la démarche énoncée et le projet artistique et professionnel - Maîtrise des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française - Maîtrise de la terminologie descriptive et critique en matière musicale - Respect des consignes et des délais - Esprit de synthèse - Capacité à développer une argumentation avec un esprit critique - Capacité à nommer, décrire les principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaître le contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier - Aisance dans la compréhension et l'expression écrites et orales dans au moins une langue étrangère |
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Bloc de compétences nº 3 : Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel |
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3.1 - Prévention des risques professionnels |
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A. Connaître son corps, prévenir les pathologies |
- Gestion de sa résistance physique et psychologique - Préservation de son intégrité physique |
- Gérer sa résistance physique et psychologique - Exercer sa vigilance sur : - la posture corporelle, - l'ergonomie, - la respiration, - la dentition, - l'audition, - l'hygiène alimentaire, - les rythmes biologiques - Connaître les ressources pour prévenir et soigner |
EC Epreuves pratiques |
- Prise de conscience des processus corporels - diagnostic et énonciation des difficultés rencontrées |
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3.2 - Connaissance de l'environnement socio-professionnel |
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B. Elaborer un projet de production |
- Connaissance des partenaires professionnels - Développement et élargissement des relations et des réseaux professionnels - Recherche des structures de soutien au projet artistique (financement, informations juridiques…) - Identification des prestataires nécessaires à la mise en œuvre du projet |
- Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution - Connaître les différents systèmes de financement - Interpréter un budget - Connaître les processus de production et d'autoproduction |
EC Epreuves pratiques et/ou écrites |
- Cohérence de la conduite du projet - gestion des ressources disponibles pour en tirer le meilleur parti - traitement global des éléments constitutifs du projet |
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C. Exploiter le projet de production |
- Insertion dans des processus de diffusion - Accès aux réseaux de distribution phonographiques - Utilisation de moteurs de distribution en ligne |
- Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion - Savoir utiliser les outils en ligne |
EC Epreuves pratiques et/ou écrites |
- Traitement global de l'ensemble des éléments constitutifs du projet - Réalisation d'une maquette d'enregistrement (jaquette, textes, photos, notice biographique) - Maniement aisé de l'expression orale et écrite |
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D. Suivre l'évolution réglementaire |
- Accès aux textes réglementaires (ex : droit du travail, conventions collectives, propriété intellectuelle, prévention des risques…) - Négociation d'un contrat de travail - Interprétation des autres types de contrats |
- Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l'exercice de sa profession - Etre initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l'édition, de l'écriture et des supports musicaux |
EC Epreuve écrite (questionnaire) |
- Assimilation des connaissances élémentaires |
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E. Développer ses compétences |
- Accès à une formation professionnelle continue - Entretien de son niveau technique individuel |
- Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l'expérience, bilan de compétences…) comme outils de développement de son projet professionnel - Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : - s'initier à la pratique d'autres langages, d'autres esthétiques - pratiquer l'auto-formation - suivre l'actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique - lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel - Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l'oral comme à l'écrit, en priorité l'anglais |
EC Epreuves orales et/ou écrites |
- Assimilation des connaissances élémentaires - Autonomie dans l'interprétation musicale - Maturité du jeu - Maîtrise de la terminologie musicale et du vocabulaire professionnel dans la langue - Compréhension d'un document en langage courant dans la langue étrangère |
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Bloc de compétences n° 4 : Elargir son champ de compétences professionnelles |
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A. Valoriser sa place au sein d'un ensemble |
- Interventions ponctuelles dans une situation autre que l'exercice habituel de sa fonction |
- Assurer d'autres situations professionnelles (musicales, telles qu'un ensemble d'une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie…) |
EC Epreuves pratiques |
- Participation active - Implication |
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B. Participer à la promotion de son art |
- Dialogue avec un public sur un spectacle - Partage des éléments fondamentaux de sa pratique (à l'oral ou à l'écrit) |
- S'inscrire dans une démarche d'action culturelle - Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics - Expliciter ses choix esthétiques - Développer les premiers éléments d'une capacité de transmission |
(en option) EC Epreuve écrite |
- Assimilation des connaissances élémentaires en pédagogie fondamentale - Maniement aisé de l'expression écrite |
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C. Proposer des démarches partenariales vers d'autres structures |
- Vers les établissements d'enseignement spécialisé et les acteurs des pratiques en amateur - Vers les établissements d'enseignement scolaire - Vers d'autres établissements culturels |
- Connaître la structuration du réseau des établissements d'enseignement spécialisé et de la pratique en amateur - Etre familiarisé au réseau des établissements d'enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l'éducation nationale - Connaître le réseau de diffusion culturelle - Etre force de proposition envers les partenaires potentiels |
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D. Approcher d'autres esthétiques |
- Participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires - Rencontre d'artistes d'autres champs musicaux |
- Etre initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …) |
EC Epreuves pratiques |
- Implication - Prise en compte des caractéristiques des autres expressions artistiques |
II. - Discipline « Chef d'ensemble »
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N° du bloc de compétences |
Intitulé du bloc |
Liste de compétences |
Modalités d'évaluation |
|---|---|---|---|
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1 |
Usages numériques |
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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2 |
Exploitation de données à des fins d'analyse |
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation. - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation - Développer une argumentation avec esprit critique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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3 |
Expression et communication écrites et orales |
- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française. - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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4 |
Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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5 |
Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
Blocs de compétences :
Bloc de compétences n° 1 - Exercer son art de chef d'ensemble : diriger, encadrer, animer.
Bloc de compétences n° 2 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche.
Bloc de compétences n° 3 - Concevoir et mettre en œuvre un projet.
Bloc de compétences n° 4 - Construire son parcours professionnel.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue (EC) - évaluation terminale (ET).
Les modalités d'évaluation - épreuves pratiques, écrites, orales, entretiens… - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.
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Référentiel d'activités professionnelles |
Référentiel de compétences |
Référentiel d'évaluation |
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|---|---|---|---|---|
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Activités |
Tâches |
Connaissances, compétences, attitudes |
Modalités |
Critères |
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Bloc de compétences nº 1 : Exercer son art de chef d'ensemble : diriger, encadrer, animer |
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A. Concevoir |
- Créer, écrire, réécrire, décrire - Harmoniser, improviser |
- Connaître et manier les éléments constitutifs du langage (rythme, mélodie, harmonie, forme, instrumentation) d'un des champs musicaux principaux de son répertoire (musique ancienne, musique classique-romantique-moderne, musique contemporaine, musiques traditionnelles, chanson…) - Etre initié aux éléments constitutifs du langage d'un autre champ musical - Développer son esprit d'inventivité |
EC comportant la réalisation d'une production |
- Aisance du maniement des éléments constitutifs du langage dans le champ musical choisi - Connaissance d'éléments de base constitutifs du langage d'un autre champ musical |
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B. Elargir son image sonore |
- Effectuer des recherches sur l'œuvre et son contexte historique et stylistique - Analyser l'œuvre sur le plan formel, esthétique |
- Développer des connaissances générales (culturelles, scientifiques) susceptibles d'enrichir son univers sonore - Disposer d'une culture approfondie de son répertoire - Maîtriser les processus d'analyse - Repérer les éléments fondateurs du texte : le sens, la symbolique, les dimensions littéraires - Déterminer le cas échéant l'effectif au regard de sa conception artistique de l'œuvre - Disposer de connaissances en culture générale - Utiliser un instrument polyphonique |
EC |
- Argumentation de la conception globale de l'œuvre par les éléments précis de l'analyse - Relation avec d'autres domaines artistiques - Mise en relation adaptée de connaissances historiques, analytiques et de culture générale - Capacité à dégager sur instrument polyphonique les éléments essentiels du langage d'une courte pièce ou extrait d'œuvre pour ensemble vocal et / ou instrumental - Faire ressortir la hiérarchie de ces éléments |
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C. Diriger |
- Etre en état d'anticipation, d'écoute active et de mémorisation des événements sonores - Mettre en jeu une écoute active - Agir en fonction d'un texte musical donné, de son écoute intérieure, du contexte |
- Connaître de manière précise et approfondie la partition - Solliciter sa disponibilité mentale notamment pour générer le geste à venir - Utiliser l'écoute globale et/ou focale des différentes composantes (mélodique, harmonique, timbrale…) - Confronter l'image sonore projetée et le résultat immédiat - Mémoriser et analyser les écarts entre ces deux données |
EC |
- Mémorisation de partitions du répertoire étudié - Réactivité mentale et gestuelle - Compte-rendu détaillé et complet des événements de la prestation - Mise en corrélation des différents événements de la prestation, mise en perspective avec d'autres prestations dans le cadre de l'auto-évaluation |
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- Communiquer et transmettre corporellement une conception artistique |
- Affirmer son autorité artistique en s'appuyant sur son appropriation de l'œuvre et sa capacité, dans l'acte de direction, à faire adhérer l'ensemble à ses choix d'interprétation - Maîtriser une technique de direction : - être en état de disponibilité corporelle - s'installer dans un ancrage postural, adopter une attitude corporelle traduisant et inspirant la confiance - mettre en jeu des coordinations/dissociations corporelles - mettre en œuvre une gestuelle expressive - développer l'économie du geste en fonction du contexte d'expression - Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l'un à l'autre - Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel - Associer geste et production sonore |
EC et ET |
- Adhésion de l'ensemble aux choix artistiques proposés - Choix du vecteur adapté (geste, expression du visage, regard…) à une intention, à une situation musicale et artistique donnée - Lisibilité et précision du geste - Impact du geste sur la qualité du résultat musical (qualité sonore, rythme, phrasé, couleur…) - Expressivité du geste comportant une indication, une adresse, une intention |
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- Conduire une prestation en situation scénique et en situation d'enregistrement |
- Organiser l'espace, installer le groupe dans l'espace - S'adapter à l'acoustique du lieu - Travailler avec la régie (son, lumières, décors) - Gérer son temps, son investissement et son énergie et ceux du groupe sur la durée de la représentation et sur celles imparties pour l'enregistrement - Se mettre en position d'écoute critique - Etablir les conditions matérielles d'un enregistrement - Se préparer physiquement, mentalement, gérer son trac - Analyser les caractéristiques spatiales et acoustiques du lieu et y adapter la disposition de l'ensemble ainsi que les modalités de jeu - Identifier et énoncer clairement les besoins techniques, contribuer à élaborer une fiche technique, s'adapter au contexte scénographique - Posséder les connaissances fondamentales de l'acoustique et de la prise de son - Gérer sur la durée de la représentation, son investissement et son énergie ainsi que ceux du groupe - Evaluer la qualité d'une prise d'enregistrement |
EC et ET |
- Précision des indications données aux musiciens pour s'adapter aux contraintes du lieu - Qualité de la fiche technique - Optimisation de son énergie et de celle du groupe sur toute la durée du programme - Appréhension et gestion des différents paramètres connexes à la réalisation d'une prestation et d'un enregistrement - Analyse argumentée de la prestation réalisée sur le plan technique et artistique. |
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D. Encadrer |
- Construire l'identité sonore du groupe |
- Développer une conscience collective du son (justesse de l'intonation, homogénéité du timbre, équilibre des nuances…) - Rechercher et proposer des références sur ces données - Adapter le son de l'ensemble aux répertoires abordés et à la situation de travail - Favoriser la prise de conscience individuelle et collective du respect de la partition (modes d'écriture, couleur harmonique, phrasé, graphismes, textes littéraires, nuances, tempi, dynamiques, agogique) - Favoriser la prise de conscience de l'apport sonore de chacun à l'intérieur d'un pupitre ainsi que du pupitre au sein de l'ensemble - Articuler la phase de mise en place de la partition et le travail du timbre et de la couleur de l'ensemble, veiller aux phrasés communs - Equilibrer les plans sonores - Utiliser les moyens techniques du studio pour enrichir et développer l'identité artistique du groupe - Restituer la poésie et la phonétique d'une langue étrangère, en dégager la musicalité ou faire appel à des ressources extérieures - Gérer les rapports soliste/ensemble |
EC et ET |
- Précision de l'écoute du chef - Caractère approprié de ses remarques - Efficacité de ces remarques sur l'évolution sonore de l'ensemble - Mise en valeur des interprètes selon leur rôle dans la prestation |
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- Evaluer |
- Disposer d'une diversité d'outils d'évaluation - Savoir les mobiliser en situation - Entendre et contrôler le résultat sonore dans ses différents paramètres - Porter un avis sur une écoute en situation de production sur la base d'un enregistrement, à partir d'un texte musicologique en rapport avec les partitions et les textes étudiés - Expliciter ses propositions, ses choix et leurs évolutions dans la maîtrise d'un processus de travail - Comparer des prestations - Engager un dialogue d'évaluation avec le groupe - Emettre un avis et dialoguer sur celui-ci avec d'autres interprètes dont des directeurs d'ensembles |
EC et ET |
- Identification et explicitation des qualités et des améliorations à apporter - Qualité et richesse de l'échange avec le groupe concernant le travail et les prestations - Capacité à solliciter des ressources extérieures dans le but d'enrichir le groupe et le projet |
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- Conduire les répétitions |
- Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition - Expliciter les objectifs à atteindre - Organiser les séquences au sein d'une répétition - Déterminer et conduire la progression du groupe - Utiliser l'exemple vocal et/ou instrumental - Utiliser un instrument polyphonique - S'adapter constamment au résultat de la prestation - Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations - Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements) - Développer la communication verbale et son économie - Susciter et relancer l'intérêt et la concentration de l'ensemble du groupe et de chacune de ses composantes - Posséder les connaissances de base de la technique du son - Connaître les outils techniques de sonorisation permettant d'obtenir le résultat sonore escompté - Développer la capacité de l'ensemble à répondre aux exigences d'une scénographie - Gérer les rapports du groupe avec d'autres artistes et des techniciens |
EC et ET |
- |
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- Mener une séance d'enregistrement |
- S'adapter aux conditions acoustiques et spatiales du lieu - Travailler avec la régie son - Réaliser une balance - Jouer un rôle de conseiller artistique - Participer au montage - S'adapter aux règles de sécurité - Maîtriser le vocabulaire approprié pour dialoguer avec les techniciens et le groupe - Anticiper la phase de montage d'un enregistrement par un découpage préalable approprié de la partition - Favoriser l'implication des exécutants et des techniciens par la prise de conscience d'un travail commun en suscitant l'écoute des différentes prises - Veiller aux besoins des musiciens et des techniciens du son en matière de placements et d'essais - Respecter les temps de travail et de pause nécessaires à la récupération des musiciens - Etre initié aux nouveaux outils de traitement du son |
EC |
- Précision du travail préalable écrit - Respect du temps imparti et du plan de travail déterminé pour la séance - Qualité de l'évaluation sonore des prises en fonction des remarques de l'ingénieur du son et de ses propres remarques |
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Animer |
- Communiquer |
- Disposer des modes de communication écrits et oraux afin d'exposer ses objectifs et son projet - Faire partager aux musiciens le sens de sa démarche artistique - Savoir communiquer avec divers partenaires et les médias - Définir de façon synthétique les messages et choisir les moments de communication appropriés - Savoir adapter le langage au groupe et à ses réactions - Evaluer en permanence le degré de compréhension du groupe - Etablir des relations entre la conception de l'œuvre et sa réalisation et mettre en œuvre des démarches de travail appropriées - Faire adhérer le groupe à l'intérêt d'une connaissance fine de l'œuvre pour mieux l'interpréter en faisant appel à la compréhension et à la sensibilité de chacun - Echanger avec d'autres artistes notamment de la scène - Mener des échanges avec des acteurs du monde éducatif, culturel et social |
EC |
- Enonciation précise des objectifs - Qualité, efficacité, aisance de l'expression écrite, orale et non-verbale - Qualité et richesse de l'échange avec dives interlocuteurs |
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- Exercer une fonction de manager |
- Identifier les différents domaines constitutifs du management d'un groupe musical - Savoir prendre et assumer sa place dans ces différents domaines - Susciter l'adhésion aux finalités et objectifs du groupe/du projet - Disposer de connaissances élémentaires en matière de management - Savoir prendre ses responsabilités - Savoir prendre une décision - Savoir partager le management - Concilier autorité et écoute - Savoir anticiper une situation de crise ou de conflit et la gérer le cas échéant |
EC |
- Capacité à assumer ses choix - Adaptabilité à la diversité des situations - Réactivité face aux difficultés - Capacité à installer un climat de confiance avec le groupe notamment en situation de production |
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- Construire et gérer la dynamique du groupe |
- Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe - Favoriser les interactions entre les membres du groupe - Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet - Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe - Inciter le groupe à vivre des situations culturelles sortant de son fonctionnement habituel - Créer un contexte favorisant les échanges - Savoir écouter et prendre en compte les avis - Faire preuve de calme et d'assurance |
EC |
- Connaissance de notions élémentaires en matière de pédagogie et de psychologie des groupes - Capacité à mobiliser le groupe |
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Bloc de compétences nº 2 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche |
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A. Rechercher, collecter, recueillir |
- Consulter des sources documentaires variées - Découvrir des répertoires et des pratiques - Apprécier l'intérêt artistique des éléments consultés - Sélectionner les éléments s'inscrivant dans le projet musical |
- Identifier les ressources de la documentation musicale (personnes, lieux, outils…) - Mettre en œuvre une méthode de recherche - Se doter d'un répertoire personnel diversifié - Constituer un corpus personnel de partitions, d'enregistrements, de références en ressources documentaires - Sélectionner les éléments intéressants artistiquement, en rapport avec le projet développé |
EC Production de travaux personnels écrits |
- Aboutissement de la recherche - Rigueur de la méthode, esprit de synthèse - Richesse et diversité des acquisitions personnelles en termes de références et ressources documentaires. - Pertinence des éléments choisis pour constituer un apport dans la démarche artistique et la maîtrise technique de l'ensemble - Originalité du contenu |
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B. Mobiliser des connaissances en matière artistique, technique et institutionnelle, pour participer à une démarche de recherche |
- Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine musical - Définir des problématiques d'étude |
- Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles) - Identifier l'actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective - Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l'art, sociologie de l'art) pour définir des problématiques d'étude - Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d'un projet/mémoire d'initiation à la recherche - Pratiquer au moins une langue étrangère |
EC, ET Dossier Mémoire Soutenance |
- Appropriation des connaissances historiques, politiques et économiques qui permettent une compréhension précise de l'exercice du métier - Description des principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaissance du contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier - Bonne intégration des outils numériques permettant de mettre à jour ses connaissances - Exploitation pertinente des ressources documentaires spécialisées - Utilisation des outils numériques de référence - Analyse et synthèse des données en vue de leur exploitation - Qualité de l'argumentation - Aisance dans les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française - Compréhension et aisance dans l'expression dans au moins une langue étrangère, à l'écrit et à l'oral - Esprit de synthèse |
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Bloc de compétences nº 3 : Concevoir et mettre en œuvre un projet |
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A. Définir le projet artistique et culturel de l'ensemble concerné |
- Déterminer l'esthétique ou les esthétiques proposées à l'ensemble - Construire une programmation et les différents programmes - Déterminer le cas échéant les collaborations artistiques - Inscrire l'action de l'ensemble dans un ou des projets culturels - Elaborer des actions culturelles |
- Savoir formuler les finalités de son projet artistique - Connaître, analyser l'environnement culturel et artistique et identifier les interlocuteurs pertinents - Connaître ou s'informer sur les initiatives ou les projets existant sur un territoire - Développer des relations de confiance avec les interlocuteurs concernés - Jouer un rôle de médiateur culturel |
EC |
- Formulation des finalités de son projet artistique - Clarté et pertinence de la construction du projet - Capacité à l'enrichir par des apports extérieurs - Connaissance de contextes culturels variés - Capacité à évaluer les écarts entre la réalisation et le projet initial et à s'adapter - Qualités relationnelles du chef au sein de son environnement - Aptitude à la médiation |
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B. Concevoir et conduire un projet de production, de diffusion, d'enregistrement |
- Analyser la faisabilité d'un projet - Déterminer les étapes de réalisation, - Créer et faire vivre un réseau de partenaires - Faire partager le projet aux membres du groupe |
- Identifier les conditions nécessaires à la réalisation d'un projet et les conséquences organisationnelles et financières. - Identifier les phases successives de réalisation d'un projet et les différents moments d'évaluation/ décision - Etablir un calendrier prévisionnel - Connaître les conditions légales de mise en œuvre - Savoir mettre en œuvre des processus visant à obtenir l'adhésion des membres de l'ensemble |
EC comprenant la conception et la réalisation d'un projet concret associant une diversité de partenaires |
- Qualité et précision de la définition préalable - Qualité de la conduite de projet (mise en œuvre, adaptation, réaménagement éventuel…) |
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C. Proposer un projet de formation pour le groupe |
- Evaluer le groupe et chacun de ses membres dans une perspective formative - Déterminer un/des parcours de formation - Concevoir les situations d'évaluation et les outils pertinents - Définir des objectifs en cohérence avec les potentialités du groupe - Concevoir un dispositif adapté et faire appel aux compétences nécessaires - Choisir un répertoire en fonction d'un projet de formation et d'une progression |
- |
- |
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Bloc de compétences n° 4 : Construire son parcours professionnel |
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A. Définir ses objectifs professionnels |
- S'informer sur les emplois possibles et les conditions d'accès - Faire évoluer son projet en fonction des circonstances, des opportunités, des contraintes |
- Connaître les emplois possibles et les référentiels métiers correspondants - Savoir rédiger une lettre de motivation et un CV - Savoir préparer un entretien |
EC |
- Rigueur dans l'élaboration d'un CV - Réactivité et précision du propos dans le cadre de la conduite d'un entretien d'embauche, de proposition de programmation du groupe, d'échange avec divers types de techniciens |
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B. Enrichir son parcours professionnel |
- Développer ses compétences : accéder à une formation professionnelle continue - Entretenir et enrichir son niveau technique individuel - Suivre l'actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique |
- Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l'expérience, bilan de compétences, …) comme outils de développement de son projet professionnel - Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l'oral comme à l'écrit, en priorité l'anglais - S'initier à la pratique d'autres langages, d'autres esthétiques - Pratiquer l'auto-formation - Savoir lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel |
EC |
- Assimilation des connaissances élémentaires sur les dispositifs de formation continue - Aptitude à présenter des informations sur le monde musical et, plus globalement, sur le monde des arts - Maîtrise de la terminologie musicale et du vocabulaire professionnel dans la langue étrangère - Compréhension d'un document en langage courant dans la langue étrangère |
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C. Prévenir les risques professionnels |
- Gérer sa résistance physique et psychologique - Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l'ergonomie, la respiration, l'audition, l'hygiène alimentaire, les rythmes biologiques |
- Connaître son corps, prévenir les pathologies - Connaître les ressources pour prévenir et soigner |
- |
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D. Approcher d'autres esthétiques |
- Participer à des manifestations culturelles pluridisciplinaires - Rencontrer des artistes d'autres champs musicaux |
- Etre initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …) |
EC Epreuves pratiques |
- Implication et intérêt pour l'abord d'expressions artistiques diverses - Prise en compte dans l'élaboration d'un projet musical des caractéristiques des autres expressions artistiques |
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E. Proposer des démarches partenariales |
- Créer et faire vivre un réseau de partenaires - Etre force de proposition envers les partenaires potentiels |
- Avoir identifié et connaître les différents types de partenaires potentiels - Connaître la structuration du réseau des établissements d'enseignement spécialisé et de la pratique en amateur - Etre familiarisé avec le réseau des institutions relevant du ministère de l'éducation nationale - Connaître le réseau de diffusion culturelle - Connaître les cadres et dispositifs (chartes, conventions) sur lesquels pourront s'appuyer les partenariats recherchés |
EC |
- Connaissances précises sur les différentes structures ayant vocation à l'enseignement artistique et à l'initiation dans le domaine des arts - Connaissances de base sur les réseaux de diffusion culturelle et les dispositifs permettant d'en être partenaire |
III. - Discipline « création musicale contemporaine »
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N° du bloc de compétences |
Intitulé du bloc |
Liste de compétences |
Modalités d'évaluation |
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1 |
Usages numériques |
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l'information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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2 |
Exploitation de données à des fins d'analyse |
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation. - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation - Développer une argumentation avec esprit critique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
|
3 |
Expression et communication écrites et orales |
- Se servir aisément des différents registres d'expression écrite et orale de la langue française. - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
|
4 |
Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
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5 |
Actions en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle |
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique. |
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu'il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d'évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d'accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. |
Blocs de compétences :
Bloc de compétences nº 1 - Initier, porter et assumer une création musicale.
Bloc de compétences n° 2 - Construire et s'approprier une expression musicale.
Bloc de compétences n° 3 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche.
Bloc de compétences n° 4 - Construire son parcours professionnel, partager, s'ouvrir à l'international.
Modalités d'évaluation :
Evaluation continue (EC) - évaluation terminale (ET).
Les modalités d'évaluation - épreuves pratiques, écrites, orales, entretiens… - ont vocation à recouvrir plusieurs compétences définies par le référentiel de compétences et de certification.
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Référentiel d'activités professionnelles |
Référentiel de compétences |
Référentiel d'évaluation |
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Activités |
Tâches |
Connaissances, compétences, attitudes |
Modalités |
Critères |
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Bloc de compétences nº 1 : Initier, porter et assumer une création musicale |
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A. Initier un geste créatif |
- Se constituer et s'approprier un terreau culturel - Etre en posture de réceptivité - Agir dans un processus de création |
- Développer, susciter sa curiosité - Etre disponible, être en éveil, être attentif à l'environnement musical et artistique en général - Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l'objet musical - Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d'autres origines - Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…) - Oser faire, s'engager - Faire preuve d'audace, d'inventivité - Faire appel à son imaginaire - Se laisser emporter par une idée, l'explorer, l'enrichir - Improviser - Assumer sa singularité |
EC |
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B. Porter un geste créatif |
- Déployer son imaginaire, explorer - Définir un projet compositionnel - Choisir le cas échéant des partenaires extérieurs, dans les domaines artistiques ou dans d'autres domaines |
- Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l'imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …) - Fabriquer ou s'approprier ses outils, dispositifs et processus - Identifier le contexte dans lequel s'inscrit le projet - Evaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles - Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition |
EC Présentation de l'ébauche du projet (matériaux choisis et moyens nécessaires à la mise en œuvre) |
- Appropriation des outils nécessaires à la mise en œuvre d'un projet, structuration des éléments de ce projet selon une ligne directrice préalablement établie : - pour la musique instrumentale, exploration féconde d'un élément ou d'une idée musicale en soliste ou au sein d'un ensemble, - pour la musique électroacoustique, élaboration d'un dispositif adéquat d'improvisation et d'éléments de composition - pour le multimédia, émergence de dispositifs permettant l'exploration d'un élément ou d'une idée musicale, l'improvisation, la composition - Adéquation entre les moyens et l'engagement mis en œuvre, et le résultat sonore attendu (petits ensembles, écriture vocale, pièce mixte, solo) - Adéquation entre l'idée compositionnelle et le matériau choisi - Faisabilité de l'écriture instrumentale, vocale et/ou du dispositif électroacoustique - Multiplicité d'implications des idées compositionnelles - Pertinence du choix opéré |
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C. Assumer un geste créatif |
- Mettre en œuvre, réaliser |
- Maîtriser les codes d'écriture de son champ musical - Planifier son travail - S'engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet - Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation |
EC et ET |
- Suivi de la planification - Précision et clarté des indications techniques, graphiques… - Adéquation entre la production réalisée et le projet défini |
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- Mettre un terme, finaliser |
- Identifier les outils nécessaires à l'aboutissement d'un projet - Produire un support final permettant de jouer l'œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique… - Mettre l'œuvre à l'épreuve de la répétition, de l'exécution et éventuellement l'adapter - Mettre l'œuvre à l'épreuve de la réalisation de la maquette - Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations |
Production d'au moins une œuvre sous forme de 2 nomenclatures ou de 2 supports différents ou à 2 destinations différentes |
- Opérabilité de l'objet - Lisibilité de la gravure - Réactivité et capacité de résolution d'éventuels problèmes |
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- Revendiquer |
- Valider l'œuvre - Repérer les éléments nouveaux qui n'étaient pas programmés au démarrage du projet - Analyser le processus de création et en identifier les étapes - Situer l'œuvre dans son cadre définitif |
EC et ET |
- Repérage des écarts notables intervenus au cours de la production - Evaluation détaillée de l'interprétation de l'œuvre et mise en perspective avec l'idée originale |
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Bloc de compétences nº 2 : Construire et s'approprier une expression musicale |
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A. Construire son style d'expression musicale |
- Connaître les langages et styles musicaux et artistiques - Approfondir la connaissance d'un ou plusieurs de ces langages et styles |
- Disposer d'une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d'application - Etre initié à la diversité des outils d'analyse appliqués aux différents répertoires - Connaître l'évolution des langages et le domaine des musiques appliquées - Disposer de connaissances dans d'autres domaines artistiques - Posséder des connaissances dans le domaine de l'analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix |
EC |
- En commentaires d'écoute : repérage et mise en perspective des principaux éléments de langage d'œuvres de répertoires variés - Identification et commentaire détaillé de l'ensemble des caractéristiques du répertoire de sa dominante, à l'aide des outils d'analyse et à partir d'un ou plusieurs supports déterminés |
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B. S'approprier une expression artistique |
- Maîtriser les outils d'expression des langages et styles choisis |
- Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d'un langage musical - Travailler la forme et la mise en forme Pour la musique instrumentale : - Connaître et utiliser les techniques de l'écriture musicale, de l'orchestration, de l'arrangement - Etre initié aux techniques de composition électroacoustique Pour la musique électroacoustique : - Connaître et utiliser des outils logiciels de traitement, de synthèse, de montage Développer des outils personnels - Etre initié aux techniques de composition de la musique mixte Pour l'arrangement, l'orchestration : - Réaliser une réduction pour une formation associant le vocal et l'instrumental, un big band, un orchestre d'harmonie, une petite formation Pour le multimédia : - Connaître l'évolution des technologies et des méthodologies afin de pouvoir réagir en temps réel |
EC |
- Appropriation des outils d'expression et de langages, et leur utilisation, dans un temps donné, en vue d'une esquisse répondant à un cahier des charges - Degré d'élaboration d'une production sous son aspect formel - Originalité et richesse de la démarche artistique |
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Bloc de compétences nº 3 : Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche |
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A. Se déterminer par rapport à un répertoire ou une pratique |
- Construire et assumer un positionnement personnel et subjectif relativement à une proposition artistique et/ou professionnelle |
- Faire preuve d'une sensibilité ouverte et critique - Percevoir et ressentir - Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) - Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l'occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique |
EC Epreuves pratiques, écrites et/ou orales |
- Engagement personnel - Maîtrise des processus d'analyse permettant de rendre compte des propositions étudiées - Originalité et clarté des conclusions apportées - Respect des consignes et des délais |
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B. Enrichir son domaine disciplinaire |
- Contribuer à l'actualité des connaissances et des pratiques dans le domaine du spectacle vivant - S'ouvrir aux connaissances techniques et aux nouvelles technologies |
- Faire preuve d'inventivité, notamment musicale - Assumer une participation active et singulière à l'actualité du spectacle vivant, dans l'une ou l'autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.) - Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d'asseoir l'identité et la cohérence de sa proposition - Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l'informatique musicale - Connaître les techniques de prise de son - Réaliser la direction artistique d'un enregistrement |
EC Epreuves pratiques (pouvant consister en une réalisation de projet), écrites et/ou orales |
- Engagement personnel - Originalité et cohérence de la démarche - Adéquation entre intention et réalisation - Manipulation de base des principaux logiciels - Qualité du rendu sonore - Efficacité de l'intervention lors d'un enregistrement |
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C. Mobiliser des connaissances en matière artistique, technique et institutionnelle, les actualiser et les développer, pour participer à une démarche de recherche |
- Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine musical - Définir des problématiques d'étude |
- Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d'exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles) - Identifier l'actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective - Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l'art, sociologie de l'art) pour définir des problématiques d'étude - Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d'un projet/mémoire d'initiation à la recherche - Pratiquer au moins une langue étrangère |
EC, ET Dossier Mémoire Soutenance |
- Appropriation des connaissances historiques, politiques et économiques qui permettent une compréhension précise de l'exercice du métier - Description des principaux événements historiques qui permettent la compréhension des esthétiques actuelles, connaissance du contexte institutionnel qui régit les conditions d'exercice du métier - Bonne intégration des outils numériques permettant de mettre à jour ses connaissances - Exploitation pertinente des ressources documentaires spécialisées - Utilisation des outils numériques de référence - Analyse et synthèse des données en vue de leur exploitation - Qualité de l'argumentation - Aisance dans les différents registres d'expression écrite et orale de la langue française - Compréhension et aisance dans l'expression dans au moins une langue étrangère, à l'écrit et à l'oral |
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Bloc de compétences n° 4 : Construire son parcours professionnel, partager, s'ouvrir à l'international |
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A. Communiquer |
- « Etre au clair » vis-à-vis de sa démarche artistique - Porter un projet artistique lié à son œuvre et en présenter les modalités de réalisation - Echanger avec des artistes d'autres spécialités |
- Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant - Se situer dans une démarche artistique en devenir - Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels - Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d'autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…) - Collaborer à un projet conçu dans le cadre d'un autre domaine artistique - Présenter des propositions par l'intermédiaire d'un instrument, d'un support - Présenter les éléments d'une maquette, d'un échantillon - Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles |
EC |
- Présentation des enjeux majeurs de divers contextes artistiques - identification des grands courants de la création actuelle - Force de conviction - Prise en compte des éléments et partenariats concourant au projet en vue d'en permettre une réalisation concrète - Argumentation de ses partis pris artistiques - Adaptation à des sollicitations variées - Réponse nourrie aux demandes des partenaires - Qualité du rendu sonore |
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B. Partager |
- Répondre à des situations de commande, les provoquer |
- Comprendre les données d'un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires - Les renégocier si nécessaire - Les respecter |
EC |
- Pertinence des conclusions de l'étude de faisabilité - Fiabilité vis-à-vis des engagements pris |
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- Partager une démarche artistique avec des interprètes et collaborateurs |
- Etre actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels - S'engager dans cette réalisation - Apporter une contribution personnelle à la définition du projet Pour la musique instrumentale et l'arrangement, l'orchestration : - Diriger un ensemble instrumental, donner des indications sur les modes de jeu utilisés, la couleur sonore attendue ; posséder des connaissances organologiques Pour la musique électroacoustique : - Participer à la direction artistique et technique d'un concert de musique mixte, collaborer à la réalisation d'un autre compositeur, diriger et jouer le répertoire acousmatique en concert avec un orchestre de haut-parleurs, conseiller un ensemble instrumental sur l'utilisation des outils technologiques Pour le multimédia : - Associer la musique et un support technique, déclencher des événements artistiques dans un jeu d'interactions - S'intégrer dans un projet défini par un autre - Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger - Se constituer un réseau d'interprètes attentifs à sa démarche créatrice |
- Propositions enrichissantes sur un projet déjà établi - Précision des indications données - Respect et mise en valeur des éléments importants de l'œuvre - Qualité d'adaptation du discours aux différents interlocuteurs |
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- Partager une démarche artistique avec un public |
- S'inscrire dans une démarche d'action culturelle - Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics - Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme - S'ouvrir aux démarches de transmission |
- Simplicité de l'attitude et clarté du langage suscitant des phases d'échanges |
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C. S'ouvrir au monde professionnel |
- Se situer dans son environnement socio-professionnel |
- Avoir réfléchi à la finalité d'un statut d'artiste - Connaître les conditions d'exercice de sa profession - Participer à son insertion sociale - Connaître les modes d'organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l'histoire - Connaître les dispositifs d'aides à la production (Etat, collectivités, fonds de soutien) - Connaître le fonctionnement des institutions d'enseignement |
EC |
- Connaissances précises en matière d'organisation, de structuration et d'évolution du spectacle vivant, de l'activité économique connexe |
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- Connaître les aspects juridiques et réglementaires de la profession |
- Connaître les différents statuts d'artiste et d'auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d'affiliation au régime des artistes auteurs - Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l'édition, contrats d'édition, mécanismes de l'autoproduction |
EC |
- Connaissances de base en matière de droit social et approfondies concernant les droits d'auteurs dans le cadre du spectacle vivant - Connaissances de base au niveau du rôle des institutions œuvrant dans le domaine du spectacle vivant - Connaissances précises des métiers du spectacle vivant et ceux en connexion avec celui-ci |
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D. S'ouvrir à l'international |
- Communiquer en langue étrangère - S'informer des évolutions artistiques à l'étranger |
- Maîtriser au moins une langue étrangère, à l'écrit comme à l'oral, en priorité l'anglais - Etre attentif à l'actualité musicale internationale |
EC |
- Aisance dans la lecture de notices techniques et musicologiques en langue étrangère, dans la rédaction de la présentation d'une œuvre et dans un échange oral avec des personnalités artistiques - Qualité de la présentation des grands courants de création à l'étranger dans le domaine musical de sa dominante - Connaissance des dispositifs d'aide à la création au niveau international |